メディアアートを未来に残すための新たな試み「Collection - Correction」展

メディアアートを未来に残すための新たな試み

2026年2月11日から3月7日まで、東京・西麻布のオルタナティヴ・スペース「WALL_alternative」にて、メディアアートの持続可能性と修復に焦点を当てた展示『Collection - Correction メディアアートの再編成と作品の延命』が開催されます。この展示は、日本におけるメディアアートの先駆者であり、長年にわたってその現場に関わってきた畠中実をゲストキュレーターとして迎え、「メディア・アートを10年後、100年後に作品として残すことは可能か？」というテーマに挑みます。

メディアアートの変遷と現在

メディアアートは、常に進化し続けるテクノロジーの影響を受けており、時代と共にその形状が変わることが避けられません。この展覧会では、藤田クレアや三原聡一郎といったアーティストが開発した作品が展示されており、特に自然物とデジタル技術の融合により、いかにして「作品」としての価値が保たれるのかを再考します。

例えば、藤田クレアの作品では、鳥の羽や貝殻など自然の素材が用いられ、それらに刻まれた記憶がサウンドに変換されます。これにより、自然のリズムとアートが出会い、観る者は環境との一体感を味わうことができます。また、三原聡一郎は、様々な自然現象や素材を用いて、音楽や動きを通じて新しい芸術的表現を試みており、彼の作品は見る者に深い感動を提供します。

トークプログラムとその意義

展示会の初日にはオープニング・レセプションが行われ、三原聡一郎と畠中実によるトークセッションも実施される予定です。また、最終日にはクロージングトークがあり、田部井勝彦や中川陽介といった他のクリエイターとの意見交換が行われます。これにより、メディアアートの現在と未来についての理解をより深める機会が提供されます。

持続可能なアートとは？

現代のメディアアートには、作品の保全や修復に対応する体制がまだ整っていないことが多く、技術や素材の変化によって、その価値が問われることもしばしばです。特に、動的な要素や有機的な素材を用いる作品は、製作が難しく、保持することが難しいため、今後の展望をどのように描くかが注目されています。この展示は、そうしたテーマに対し、我々がどのようにアプローチできるかを考える場でもあるのです。

アートスペース「WALL_alternative」について

「WALL_alternative」は、アートと音楽、カルチャーが交差する新たなスペースを目指しています。西麻布という地域のナイトカルチャーを背景に、メディアアートの可能性を広げる連続企画「MEDIA ART CIRCUIT 2026」の一環として本展が開催されます。この展示を通じて、観客が新しい視点を得るだけでなく、アートの持つ力を再認識するきっかけとなることでしょう。