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バンクーバーで繰り広げられる国際ファッションの最前線

カナダのバンクーバーで、2026年4月8日から12日にかけて『Vancouver Fashion Week F/W’26』が開催されました。このイベントは、多様性、クラフトマンシップ、サステナビリティというテーマに基づき、世界中の新興デザイナーたちによる最新コレクションが集まります。20カ国以上のデザイナーが集う中、日本からは6つのブランドが参加しました。

大注目の6ブランド

日本から参加したブランドは、それぞれ異なる文化や視点を持つデザイナーたちによる独自のクリエイションを発表しました。ここでは特に注目を集めた6ブランドをご紹介します。

1. Hypnotique sense（ヒプノティック センス）

佐藤麗樹氏が手がけるこのブランドは、文化服装学院在学中にグランプリを受賞し、国内外で注目を集めています。コレクション名は「ruinphilia（廃墟美）」。朽ちることを再構築の一プロセスとして捉え、消費されたTシャツを解体して再構築したテキスタイルが特徴です。流動性と緊張感が一体となった衣服体験は、視覚だけでなく感覚的な要素も楽しませてくれます。

2. Teori Kobo Oriiro（テオリコウボウ オリイロ）

このブランドは、西中裕子氏が設立。約20年前に出会った「さをり織り」を評価し、京都に工房を構えて創作をしています。「誰でもできる」「間違いはない」という哲学に基づき、ヴィンテージ着物や思い出の布を使用した独自のテキスタイルを提案。型紙にこだわらず、自由な制作プロセスが彼女の特徴です。

3. Kanomade（カノメイド）

Kanon Nagayoshi氏が手がけるこのブランドのテーマは「個性を未来へ解放する」。祖母から受け継いだ着物を活かし、現代の自己表現として再解釈。廃棄される着物に新たな価値を付与し、若い世代でも楽しめる形に再構築しています。

4. aim/aimme（エイム／エイム）

三景スタジオから発展したブランドで、独自の衣装制作を行っています。コレクションのテーマは「I AM」。材料にオーガンジーやチュール、着物生地を使用し、日本文化へのリスペクトを示すデザインが特徴。修復の痕跡を美として表現したピースもあり、ファッションと伝統文化を融合させた新たな領域を提示しています。

5. pratolina（プラトリーナ）

Manami Suzuki氏によるブランドで、幼子向けの服作りからスタートしました。リネンコットンを主素材とし、柔らかな光を感じられるリズムや立体的な表現を大切にしています。過剰な装飾に頼らず、静かな魅力を引き出すデザインが際立ちます。

6. JII（ジー）

宜野座順子氏が手がけるブランドで、沖縄の自然や文化に根ざした衣服を制作しています。12のパターンで「人の一生」を表現しており、持続可能性を体現する製作姿勢が特徴です。オーダーメイドによる服作りも行い、個々に合ったスタイルや快適さを追求しています。

世界のデザイナーたち

Vancouver Fashion Weekには、日本のデザイナーだけでなく、カナダやスイス、ブラジル、ウクライナ、韓国など様々な国から参加者が集まりました。それぞれのデザイナーが持つ文化的背景が、ランウェイで輝く瞬間が観られます。

まとめ

「Vancouver Fashion Week」は、ファッションの多様性を重んじ、新たな可能性を提示する国際的なイベントです。今後も日本を含む多くの国のデザイナーが集う場となり、ファッションの未来を切り開くことでしょう。

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