音楽の批評が生き返る時代、みのの挑戦が新たな文化を創造する

音楽ジャーナリスト「みの」の挑戦が生む新たな議論

音楽の批評は果たして死んでしまったのか？そんな問いを投げかける音楽ジャーナリストの「みの」が、最近発表した楽曲批評動画が注目を浴びています。この動画は音楽ファンのみならず、言論界や文芸界までも巻き込む動きを見せており、単なる動画のバズを超えた文化的な現象となっています。

音楽批評の再定義としての「みの」の発信

みのは、「視聴者との思考のプロセスを共有する」という視点から、心に響く音楽の歴史や構造に光を当てています。ストリーミングによって瞬時に音楽が消費される現代において、あえて立ち止まり「批評」の価値を問い直す姿勢に、多くの共感が集まっているのです。

背景：音楽ジャーナリズムの沈滞状況

この議論のきっかけとなったのは、サカナクションの山口一郎による「現代の音楽シーンにおける批評の不在」という発言。みのはこの問題提起を受け、音楽業界が抱える経済的制約や批評とアンチの混同といった構造的な課題に切り込む動画を公開しました。特に、厳しい原稿単価やプロモーション重視の仕事環境では、味方を失いかねない「忖度」の存在が影響しているのです。

現象の核心：SNSでの反響

みのの動画は特定のアーティストや楽曲に対する批評を通じて、SNS上で爆発的な反響を呼びました。それは単なる感想ではなく、音楽的な構造と時代性を読み解く深いアプローチが新たな議論を生んでいます。例えば、Mrs. GREEN APPLEの「ライラック」についてみのは、過剰な情報量がもたらす影響を分析し、その合理的な設計に迫りました。また、サカナクションの「怪獣」に対しては、保守的なリズムやマンネリズムなどに言及し、健全な批評の必要性を訴えかけました。

ソーシャルメディア時代の「優しい批評」とは

みのは、音楽業界のプロモーションと批評が同じ経済圏にある以上、自由な意見を発信することが難しい現状を直視しています。そして、SNS上の誹謗中傷が問題視される中でも、「優しい言葉」が流通しやすい現実も同時に問題視。その上で、彼は自らの活動を「完成された評価の押し付け」とはせず、視聴者と共に考えを深める場を作り出そうとしているのです。

なぜ今「批評」が求められるのか

AI技術が進化し、リコメンドが当たり前となった今、我々が求めているのは数値化されない主観的熱量かもしれません。生身の言葉や専門的知見が、音楽文化の豊かさを増す要素であるとみのは語ります。音楽の批評が再び注目される中、一人の表現者が独自の視点を持ち、リスクを恐れずに対話を進めることは、次世代のカルチャーを創り出すために必要な一歩となるでしょう。