新たなるミュージカルの幕開け『時計のこども Child of Time』レポート

新たなるミュージカルの幕開け『時計のこども Child of Time』

5月15日から17日まで、CBGKシブゲキ!!にて、ウォーリー木下と和田俊輔による創作ユニット「Studio W（スタジオダブル）」の旗揚げ公演『時計のこども Child of Time』が行われました。このユニットは、全く新たな視点からミュージカルを創造する場としてたち上げられ、演出家・劇作家のウォーリー木下が持つ独自の視点と、音楽家・和田俊輔の音楽の才能が融合し、実験的で斬新な舞台が生まれました。

舞台の設定と登場人物

『時計のこども』は、時計たちと人間が共存する不思議な星での物語です。物語の中心となるのは、正確に時間を刻むことができず、落ち着きのない時計の子供・チク（斎藤瑠希）です。親友のタク（橋本祥平）は、立派な時計になることを夢見ており、音楽教師のメロ（新良エツ子）とも関わりを持ちます。さらに、チクを作った時計職人のマスター・ルバート（牧島輝）が抱える悲しい過去も重要な要素です。

音楽コンクールの日、思いがけない事件が起きてチクは生死の境をさまようことになります。この様子からは、宇宙や時間、音楽といった哲学的なテーマから、事故や多様性という現実の問題までを考えるきっかけが与えられます。

クリエイティブなコラボレーション

公演は、和田が作曲・作詞を手掛け、ウォーリーが物語を更に膨らませるという、双方向でクリエイティブなプロセスを経て進化しています。ウォーリーのアイデアに、和田の音楽がしっかり寄り添い、オリジナルの楽曲は観客の心に深く響きます。歌詞は単なる状況説明に留まらず、観客の想像力を掻き立てる詩的な表現が特徴的です。こうした楽曲により、日本語で創造することの新たな可能性が広がります。

魅力的な演出と観客との対話

全体の演出は、シンプルでありながら美しい舞台装置を活用し、照明やシャボン玉などで幻想的な空間を演出しています。この魅力的な世界観は、キャストの迫力ある演技とともに、観客に強烈な印象を与えました。特に、観客との直接的な対話を通じたアフタートークは、作品の奥深さをさらに引き立てた瞬間でした。

アフタートークでは、ウォーリーと和田が今後の創作についても言及し、登場人物や楽曲の進化についての可能性が示唆されました。このような創作過程を大切にしながら、二人が共に楽しむ姿勢は、会場内の雰囲気を一層リフレッシュさせ、観客を引き込む要因となっています。

日本のミュージカルシーンに対する影響

『時計のこども Child of Time』は、ただの舞台作品にとどまらず、日本のオリジナルミュージカルに新たな風を吹き込む重要な試みといえるでしょう。ウォーリーと和田のコンビによる創作プロセスは、観客との共創を楽しむという意味でも、今後の日本の舞台芸術において特に注目される存在になるに違いありません。新たなミュージカルの未来に期待してやみません。

作品情報

作品名: Studio W vol.1 リーディングミュージカル『時計のこども Child of Time』
作・演出: ウォーリー木下
音楽・作詞・演奏: 和田俊輔
出演者: 斎藤瑠希、新良エツ子、橋本祥平、牧島輝（50音順）
日程: 2026年5月15日(金)〜5月17日(日)
会場: CBGKシブゲキ!!
企画: Studio W（ウォーリー木下＋和田俊輔）
製作: キューブ
主催・お問い合わせ: キューブ 03-5485-2252(平日12-17時)